{"id":2043,"date":"2022-10-13T09:26:33","date_gmt":"2022-10-13T07:26:33","guid":{"rendered":"https:\/\/roysfeir.rd4u.dev\/?page_id=2043"},"modified":"2025-12-02T10:32:34","modified_gmt":"2025-12-02T09:32:34","slug":"texte","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/roysfeir.fr\/en\/texte\/","title":{"rendered":"Text"},"content":{"rendered":"\t\t
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Issa Makhlouf<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Ce qui affleure<\/h3>\n\n\n\n

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Les \u0153uvres de Roy Sfeir se forment comme l\u2019eau, goutte apr\u00e8s goutte. Elles s\u2019\u00e9coulent, passent, se transforment. Chaque trace devient m\u00e9moire de passage, plut\u00f4t qu\u2019une forme fixe, \u00e0 l\u2019image du temps qui avance sans retour. L\u2019eau devient ainsi une mani\u00e8re de penser le monde ; l\u2019\u0153uvre, le lieu de ce qui \u00e9chappe au regard.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 premi\u00e8re vue, certaines toiles ob\u00e9issent \u00e0 une logique g\u00e9om\u00e9trique : lignes verticales, horizontales \u2014 comme un d\u00e9sir d\u2019ordonner le visible, de lui donner un cadre. D\u2019autres, au contraire, laissent cet ordre se dissoudre dans des surfaces o\u00f9 la couleur se d\u00e9ploie, se m\u00eale. La peinture s\u2019y d\u00e9pose, couche apr\u00e8s couche.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de Roy Sfeir s\u2019inscrit dans l\u2019abstraction contemporaine, \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs courants, et dialogue avec les marines de Gerhard Richter.<\/p>\n\n\n\n

On y retrouve ces strates de couleur, denses, qui s\u2019effacent et se recomposent, non pour repr\u00e9senter quoi que ce soit, mais pour faire de la couleur une pr\u00e9sence autonome. Dans ce mouvement, l\u2019artiste ne cherche pas \u00e0 tout ma\u00eetriser : il laisse au processus une ouverture o\u00f9 le hasard s\u2019infiltre.<\/p>\n\n\n\n

Dans ces \u00e9coulements, ce qui se fissure dans le monde n\u2019appara\u00eet pas comme un \u00e9v\u00e9nement, mais comme une trace. Ce qui se fissure ne dispara\u00eet pas ; il se transforme. Ainsi, l\u2019art atteint ces moments d\u2019incompl\u00e9tude originelle sans passer par le r\u00e9cit des faits, mais par ce qui s\u2019en \u00e9chappe. Comme l\u2019eau, il ne retient rien : il passe, et laisse une empreinte.<\/p>\n\n\n\n

Le sensible et l\u2019humain se rejoignent alors dans un m\u00eame horizon. L\u2019exp\u00e9rience humaine, dans l\u2019\u0153uvre de Roy Sfeir, ne se donne pas. Elle affleure. Non comme r\u00e9cit, mais comme trace : signe de ce qui a eu lieu et ne revient plus. Ce qui demeure n\u2019est pas l\u2019\u00e9v\u00e9nement, mais le fr\u00e9missement qu\u2019il d\u00e9pose dans l\u2019\u00e2me, comme dans la mati\u00e8re qui en prolonge l\u2019\u00e9cho.<\/p>\n\n\n\n

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Issa Makhlouf<\/strong>
27 avril 2026<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>

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Willy White<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Roy G. Sfeir by Willy White<\/h3>\n\n\n\n

For decades, Roy G. Sfeir has been shaping a pictorial universe where color, light, and material become vessels of deep emotion. His works, created on canvas or wood, reflect an inner journey toward abstraction, a constant search for balance between intuition and control. Each painting seems to arise from a silent conversation between the artist and the surface, where color becomes a language of its own.<\/p>\n\n\n\n

Aesthetically, his work is built upon large color fields, transparent washes, and successive layers that overlap to create an almost metaphysical atmosphere. The tones interact, sometimes clash, yet always find a point of harmony. These chromatic dialogues form a space that goes beyond pure visual perception \u2014 a suspended, contemplative realm in which the viewer can wander and return.<\/p>\n\n\n\n

One perceives deep blues, muted greens, nuanced grays, and luminous accents that evoke inner landscapes, distant horizons, or subtle states of mind. Nothing is directly represented, yet everything is suggested. Forms appear and fade, as if the painting were hesitating between revealing and concealing, between presence and disappearance. This delicate tension contributes to the poetic quality of Sfeir\u2019s work.<\/p>\n\n\n\n

Philosophically, his approach resembles an exploration of emotional memory. The canvas becomes a territory where impressions, atmospheres, and traces of time accumulate. What speaks is not a subject but a sensation. For Sfeir, painting appears to be a way of touching the essential \u2014 the intimate vibration of existence, the quiet breath of what moves us. Each work bears witness to an inner quest for a personal, authentic, and liberated language.<\/p>\n\n\n\n

Technique plays a fundamental role in this process. Acrylic, his primary medium, offers the quick drying time suited to his intuitive gesture. On canvas or wood, he applies the paint in successive layers, alternately building transparency and density. Some surfaces reveal traces of rework, erasure, and retouching, giving the composition an almost organic depth. Materiality becomes a vital component of expression.<\/p>\n\n\n\n

His method resembles the slow construction of an inner relief. He overlays, scrapes, softens, intensifies. The material breathes. The support \u2014 whether canvas or wood \u2014 contributes to the vibrancy of the whole: it receives the light, reflects it, transforms it. Nothing is arbitrary, yet everything remains open, alive, in motion.<\/p>\n\n\n\n

Sfeir\u2019s gesture, both swift and sensitive, gives his works an immediate sense of presence. Yet behind this apparent spontaneity lies a long process, a patient reflection on rhythm and light. The painting builds itself like an emotional landscape, an intimate topography where each layer tells part of the journey.<\/p>\n\n\n\n

Thus, Roy G. Sfeir\u2019s painting emerges as a space balanced between the invisible and the visible, between material and breath, between memory and light. It invites the viewer into an interior experience \u2014 a silent, profound, essential encounter.<\/p>\n\n\n\n

Roy G.Sfeir<\/strong> par Willy White<\/strong> (traduit de l\u2019anglais) :<\/p>\n\n\n\n

Depuis des d\u00e9cennies, Roy G. Sfeir fa\u00e7onne un univers pictural o\u00f9 la couleur, la lumi\u00e8re et la mati\u00e8re deviennent les vecteurs d\u2019une \u00e9motion profonde. Ses \u0153uvres, r\u00e9alis\u00e9es sur toile ou sur bois, r\u00e9v\u00e8lent un cheminement int\u00e9rieur vers l\u2019abstraction, une recherche constante d\u2019\u00e9quilibre entre intuition et ma\u00eetrise. Chaque tableau semble \u00eatre le r\u00e9sultat d\u2019un dialogue silencieux entre l\u2019artiste et la surface, un \u00e9change o\u00f9 la couleur devient langage.<\/p>\n\n\n\n

Esth\u00e9tiquement, sa peinture s\u2019organise autour de larges aplats, de lavis transparents et de voiles successifs qui se superposent pour donner naissance \u00e0 une atmosph\u00e8re presque m\u00e9taphysique. Les teintes se r\u00e9pondent, se heurtent parfois, mais trouvent toujours un point de r\u00e9sonance. Ces harmonies chromatiques cr\u00e9ent un espace qui d\u00e9passe le simple cadre visuel : un espace suspendu, contemplatif, o\u00f9 l\u2019\u0153il se perd et se retrouve.<\/p>\n\n\n\n

On y per\u00e7oit des bleus profonds, des verts silencieux, des nuances grises ou lumineuses qui \u00e9voquent tour \u00e0 tour des paysages int\u00e9rieurs, des horizons lointains ou des \u00e9tats d\u2019\u00e2me. Rien n\u2019est frontalement repr\u00e9sent\u00e9, mais tout est sugg\u00e9r\u00e9. Les formes apparaissent puis s\u2019effacent, comme si la peinture h\u00e9sitait entre dire et taire, entre se r\u00e9v\u00e9ler et se retirer. Cette tension subtile contribue \u00e0 la po\u00e9sie visuelle de Sfeir.<\/p>\n\n\n\n

Philosophiquement, son travail s\u2019apparente \u00e0 une exploration de la m\u00e9moire \u00e9motionnelle. Le tableau devient un territoire o\u00f9 se d\u00e9posent impressions, atmosph\u00e8res, traces du temps. Plus qu\u2019un sujet, c\u2019est une sensation qui s\u2019exprime. Peindre semble \u00eatre pour lui une mani\u00e8re de toucher l\u2019essentiel : la vibration intime de l\u2019existence, le souffle discret de ce qui nous traverse. Chaque \u0153uvre t\u00e9moigne ainsi d\u2019une qu\u00eate int\u00e9rieure \u2014 celle d\u2019un langage personnel, authentique et libre.<\/p>\n\n\n\n

La technique joue ici un r\u00f4le fondamental. L\u2019acrylique, qu\u2019il utilise presque exclusivement, offre une rapidit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution qui correspond \u00e0 sa gestuelle intuitive. Sur toile comme sur bois, il applique la peinture en couches successives, travaillant tant\u00f4t la transparence, tant\u00f4t la densit\u00e9. Certaines surfaces affichent des traces de reprises, d\u2019effacements, de retouches qui donnent \u00e0 la composition une profondeur presque organique. La mat\u00e9rialit\u00e9 devient alors un \u00e9l\u00e9ment vital de l\u2019expression.<\/p>\n\n\n\n

Ce proc\u00e9d\u00e9 rappelle la construction lente et patiente d\u2019un relief int\u00e9rieur. L\u2019artiste superpose, gratte, adoucit, intensifie. La mati\u00e8re respire. Le support lui-m\u00eame \u2014 toile ou bois \u2014 participe \u00e0 la vibration de l\u2019ensemble : il accueille la lumi\u00e8re, la renvoie, la transforme. Rien n\u2019est laiss\u00e9 au hasard, mais tout demeure ouvert, vivant, mouvant.<\/p>\n\n\n\n

La gestuelle de Sfeir, rapide et sensible, conf\u00e8re \u00e0 l\u2019\u0153uvre une forme d\u2019\u00e9vidence imm\u00e9diate. Pourtant, derri\u00e8re cette apparente spontan\u00e9it\u00e9, on devine un travail de longue dur\u00e9e, une r\u00e9flexion patiente autour du rythme et de la lumi\u00e8re. La peinture se construit comme un paysage \u00e9motionnel, une topographie intime o\u00f9 chaque couche raconte une part du chemin.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi, la peinture de Roy G. Sfeir appara\u00eet comme un espace en \u00e9quilibre entre l\u2019invisible et le visible, entre la mati\u00e8re et le souffle, entre la m\u00e9moire et la lumi\u00e8re. Elle invite celui qui la regarde \u00e0 une exp\u00e9rience int\u00e9rieure : une rencontre silencieuse, profonde, essentielle.<\/p>\n\n\n\n

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Willy White
D\u00e9cembre 2025<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>

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Anna Smith<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Roy G. Sfeir by Anna Smith<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

In Roy G. Sfeir\u2019s paintings, the world dissolves into whispers of color and rising light. His canvases breathe like quiet landscapes remembered rather than seen \u2014 places that tremble between presence and disappearance. Nothing is fixed, yet everything feels inevitable: veils of acrylic drift across the surface, settling into luminous traces that echo rivers, forests, or horizons without ever naming them.<\/p>\n\n\n\n

Sfeir paints as others might listen. Each gesture is a response to an inner murmur, a pulse carried from memory into form. Water and pigment wander freely under his hand, creating subtle fractures, openings, and soft vertical paths through which light seems to travel. In these layered transparencies, chance becomes an accomplice, revealing textures and rhythms that cannot be rehearsed.<\/p>\n\n\n\n

His work moves in silence, guided by breath rather than intention. Colors expand and contract like shifting weather \u2014 blues that recall distant lakes, greens that hum with the energy of living earth, golds that flicker like the last light of day. Through abstraction, he grants the viewer a space to wander, to find their own echoes within the depths he creates.<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Roy G. Sfeir<\/strong> par Anna Smith <\/strong>(traduit de l\u2019anglais)<\/p>\n\n\n\n

Dans les peintures de Roy G. Sfeir, le monde se dissout en murmures de couleur et en lumi\u00e8re ascendante. Ses toiles respirent comme des paysages silencieux, non pas vus mais rem\u00e9mor\u00e9s \u2014 des lieux qui tremblent entre pr\u00e9sence et disparition. Rien n\u2019est fig\u00e9, et pourtant tout semble in\u00e9vitable : des voiles d\u2019acrylique glissent \u00e0 la surface, se d\u00e9posant en traces lumineuses qui \u00e9voquent rivi\u00e8res, for\u00eats ou horizons sans jamais les nommer.<\/p>\n\n\n\n

Sfeir peint comme d\u2019autres \u00e9couteraient. Chaque geste r\u00e9pond \u00e0 un murmure int\u00e9rieur, \u00e0 une pulsation port\u00e9e de la m\u00e9moire vers la forme. L\u2019eau et le pigment vagabondent librement sous sa main, cr\u00e9ant des fractures subtiles, des ouvertures, et de doux chemins verticaux o\u00f9 la lumi\u00e8re semble circuler. Dans ces transparences superpos\u00e9es, le hasard devient complice, r\u00e9v\u00e9lant textures et rythmes impossibles \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter.<\/p>\n\n\n\n

Son \u0153uvre avance en silence, guid\u00e9e par le souffle plus que par l\u2019intention. Les couleurs se dilatent et se resserrent comme un climat changeant \u2014 bleus \u00e9voquant des lacs lointains, verts vibrant de l\u2019\u00e9nergie de la terre vivante, ors vacillant comme la derni\u00e8re lumi\u00e8re du jour. Par l\u2019abstraction, il offre au regard un espace de d\u00e9ambulation, un lieu o\u00f9 chacun peut trouver ses propres r\u00e9sonances au c\u0153ur des profondeurs qu\u2019il ouvre.<\/p>\n\n\n\n

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Anna Smith<\/strong>
D\u00e9cembre 2025<\/strong>
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Christian Noorbergen<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Roy Sfeir<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Intenses respirations d\u2019univers<\/h3>\n\n\n\n

La peinture a\u00e9rienne, affirm\u00e9e et tendue de Roy Sfeir, est une fabuleuse bouff\u00e9e d\u2019oxyg\u00e8ne mental. D\u2019insidieuse pr\u00e9sence agissante, chaque \u0153uvre para\u00eet insaisissable et d\u00e9tach\u00e9e, comme une aile de lumi\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, comme une fragile esquisse d\u2019\u00e9tendue infinie. Comme le sillage aigu de ce qui pourrait \u00e9clairer l\u2019humanit\u00e9, au-del\u00e0 des pauvres certitudes de l\u2019intellect. Les tr\u00e9fonds du dedans sont territoires de cr\u00e9ation, habit\u00e9s de signes d\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re immensit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Peinture en apesanteur, oxyg\u00e9n\u00e9e du dedans, et toujours d\u00e9tach\u00e9e des fardeaux du r\u00e9el, quand m\u00eame, \u00e7a et l\u00e0, d\u2019allusives charges vitales signent la pr\u00e9sence de fines meurtrissures, de blessures t\u00e9nues, et de secr\u00e8tes m\u00e9moires. Tout fait passage dans ces tr\u00e8s sensibles symboles qui sans fin se r\u00e9pondent en \u00e9chos et sans fin vagabondent. D\u2019improbables talismans de vie apparaissent, en subtile \u00e9criture d\u2019espace, en fluides macules d\u2019intime existence.<\/p>\n\n\n\n

Sans heurt, en rapides glissements chromatiques, jamais l\u2019\u0153il ne s\u2019arr\u00eate. Ces passages essentialis\u00e9s, respirants et aventureux, sont autant de signes d\u2019art et d\u2019\u00e2me qui parcourent sans fin l\u2019\u00e9tendue. Art de vastitude mentale. Art d\u2019\u00e9lan, de veille et d\u2019\u00e9veil.<\/p>\n\n\n\n

Roy Sfeir ensemence le vide, et l\u2019\u00e9tendue qui respire, asc\u00e9tique, apaisante et enciell\u00e9e, cr\u00e9e d\u2019enveloppantes modulations qui traverse tous les paysages du dedans. Comme si chaque peinture \u00e9tait l\u2019avant-plan subtil et serein d\u2019un arri\u00e8re-plan ouvert sur l\u2019ailleurs des lumi\u00e8res, en paisibles murmures qui enchantent les fronti\u00e8res du visible,<\/p>\n\n\n\n

Roy Sfeir n\u2019illustre jamais. Il sublime les affres du monde. Il n\u2019a qu\u2019un but : l\u2019union de la pl\u00e9nitude et de l\u2019\u00e9tendue. Sa mati\u00e8re \u00e9pur\u00e9e d\u00e9livre en longs murmures une vive parole d\u2019avant-message, inventive, plurielle et d\u2019une sid\u00e9rante libert\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019effacement des plaies mondaines, assourdies et fusionn\u00e9es, de denses couleurs voyageuses d\u00e9mat\u00e9rialisent le monde. Tous les dehors ayant disparu, les transparences aig\u00fces de Roy Sfeir, en prodigieuse verticalit\u00e9, absorbent sans fin tous les contours.<\/p>\n\n\n\n

Dans les voiles de l\u2019\u0153uvre, dans ses replis ombreux, on voit tension \u00e9tir\u00e9e, densit\u00e9 de m\u00e9tal, jusque dans leurs lointains reflets color\u00e9s. Pr\u00e9sence \u00e9vidente et pudique de sources convulsives, venues soudainement du fond des \u00e2ges, l\u00e0 o\u00f9 s\u2019\u00e9treignent les flammes velout\u00e9es de l\u2019enfance, sous le scalpel sans poids d\u2019une lumi\u00e8re apaisante.<\/p>\n\n\n\n

Chocs de ces \u00e9tapes cr\u00e9ant, plus que stridences et percussions, de subtiles et sourdes r\u00e9sonances, et les couleurs jouent \u00e0 fond leurs myst\u00e9rieux r\u00f4les psychiques. Op\u00e9rateur d\u2019espaces, Roy Sfeir se laisse porter, tout en gardant contact, de tr\u00e8s loin, avec les profondeurs charnelles.<\/p>\n\n\n\n

S\u2019ajoute parfois, sur fond d\u2019espace d\u00e9sert\u00e9, une incroyable profusion d\u2019infimes \u00eeles d\u2019art, ponctuation hasardeuse et magique d\u2019un microcosme \u00e9clat\u00e9, innombrable et virulent.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019insondable miroir de cette peinture ouverte, la rationalit\u00e9 n\u2019ose plus faire surface. Il n\u2019y a plus d\u2019horizon, l\u2019horizon est partout. On ne voit que plaines contemplatives, et comme on nage du regard dans ces profondeurs entoil\u00e9es, quand la tache et l\u2019immensit\u00e9 se confondent et s\u2019\u00e9treignent. Chez Roy Sfeir, la tr\u00e8s proche abstraction est heureusement d\u00e9pouill\u00e9e et d\u00e9cap\u00e9e de tout effet de joliesse, elle est mise \u00e0 nu. La cr\u00e9ation, ici, est saisie \u00e0 la gorge, \u00e0 la source.<\/p>\n\n\n\n

Et la surgissante lumi\u00e8re \u00e9claire la lumi\u00e8re, en sublime respiration d\u2019univers.<\/p>\n\n\n\n

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Christian Noorbergen<\/strong><\/em>
Ao\u00fbt 2022<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>

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\u0623\u0633\u0639\u062f \u0639\u0631\u0627\u0628\u064a - Asaad Arabi<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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\u0623\u0633\u0641\u0627\u0631 \u0644\u0648\u062d\u0629 \u0631\u0648\u064a<\/p>\n\n\n\n

\u0648\u0633\u062f\u064a\u0645 \u0645\u0627 \u0648\u0631\u0627\u0621 \u0627\u0644\u0643\u0648\u0646<\/p>\n\n\n\n

\u2013 \u062a\u064f\u0645\u064e\u062b\u0650\u0651\u0644 \u062a\u062c\u0631\u064a\u062f\u0627\u062a \u0631\u0648\u064a \u0635\u0641\u064a\u0631 \u0645\u062a\u062a\u0627\u0644\u064a\u0627\u062a \u062a\u0648\u0644\u064a\u0641\u064a\u0629: \u062a\u0641\u0636\u062d \u0628\u0646\u064a\u062a\u0647\u0627 \u0627\u0644\u062e\u0644\u0648\u064a\u0629 \u0648\u0623\u0644\u0648\u0627\u0646\u0647\u0627 \u0627\u0644\u062c\u0632\u064a\u0626\u064a\u0629 \u0645\u0627\u0636\u064a \u0627\u0644\u062a\u062c\u0631\u064a\u062f \u0627\u0644\u063a\u0646\u0627\u0626\u064a \u0627\u0644\u0628\u0627\u0631\u064a\u0633\u064a \u0627\u0644\u0645\u062a\u0623\u062e\u0631 \u0647\u0630\u0627 \u0645\u0646 \u062c\u0647\u0629\u060c \u0645\u0642\u0627\u0628\u0644 \u0645\u0627\u0636\u064a \u0627\u0644\u062a\u062c\u0631\u064a\u062f \u0627\u0644\u0646\u064a\u0648\u064a\u0648\u0631\u0643\u064a \u0644\u0645\u0627 \u0628\u0639\u062f \u0627\u0644\u062d\u0631\u0628 \u0639\u0644\u0649 \u063a\u0631\u0627\u0631 \u0643\u0648\u0646\u064a\u0629 \u0627\u0644\u0645\u062a\u0645\u0648\u0631\u0627\u062a \u0627\u0644\u0631\u062d\u0628\u0629 \u0627\u0644\u0635\u062f\u0641\u0648\u064a\u0629 \u0644\u062c\u0627\u0643\u0633\u0648\u0646 \u0628\u0648\u0644\u0648\u0643 \u0648\u0633\u064a\u0648\u0644\u0629 \u0623\u0639\u0645\u0627\u0644 \u0641\u0631\u0627\u0646\u0633\u064a\u0633 \u0622\u062f\u0627\u0645\u0632 \u0627\u0644\u0645\u062a\u0634\u0628\u062b\u0629 \u0628\u0627\u0644\u0628\u064a\u0627\u0636\u060c \u0645\u0646 \u062c\u0647\u0629 \u062b\u0627\u0646\u064a\u0629. \u062a\u062d\u0648\u0644\u062a \u0647\u0630\u0647 \u0627\u0644\u0645\u0630\u0643\u0631\u0627\u062a \u0627\u0644\u0628\u0635\u0631\u064a\u0629 (\u0627\u0644\u0645\u062a\u0628\u0627\u0639\u062f\u0629 \u0623\u0642\u064a\u0627\u0646\u0648\u0633\u064a\u0627\u064b) \u0625\u0644\u0649 \u0634\u062a\u0627\u062a\u064d \u0645\u0646 \u0627\u0644\u0645\u0627\u0636\u064a \u0637\u0648\u0627\u0647\u0627 \u0633\u0648\u0646\u0627\u0645\u064a \u00ab\u00a0\u0645\u0627\u0628\u0639\u062f \u0627\u0644\u062d\u062f\u0627\u062b\u0629\u00a0\u00bb. \u062a\u062a\u0648\u0627\u0632\u0649 \u0628\u0645\u0633\u062a\u0642\u0628\u0644\u064a\u062a\u0647\u0627 \u062a\u0642\u062f\u0645 \u0627\u0644\u0641\u064a\u0632\u064a\u0627\u0621\u060c \u0645\u0646 \u0641\u064a\u0632\u064a\u0627\u0621 \u0627\u0644\u0641\u0644\u0643 \u062b\u0645 \u0627\u0644\u0645\u064a\u0643\u0627\u0646\u064a\u0643 \u0623\u0646\u062a\u064a\u0643 \u0648\u0635\u0648\u0644\u0627\u064b \u062d\u062a\u0649 \u0641\u064a\u0632\u064a\u0627\u0621 \u0627\u0644\u0634\u0639\u062b. \u062a\u0631\u062a\u0628\u0637 \u0647\u0630\u0647 \u0627\u0644\u0623\u0646\u0648\u0627\u0639 \u0628\u0645\u0641\u0627\u0647\u064a\u0645 \u0645\u0627\u0628\u0639\u062f \u0627\u0644\u062d\u062f\u0627\u062b\u0629. \u0630\u0644\u0643 \u0623\u0646 \u0644\u0643\u0644 \u0641\u0646\u0627\u0646 \u0645\u0635\u0627\u062f\u0641\u0627\u062a\u0647 \u0627\u0644\u062e\u0627\u0635\u0629\u060c \u0623\u064a \u0627\u0644\u062a\u064a \u062a\u0645\u062b\u0644 \u062c\u0632\u0621\u0627\u064b \u0645\u0646 \u0623\u0646\u0633\u0627\u0642\u0647 \u0627\u0644\u0645\u0623\u0632\u0648\u0645\u0629\u060c \u0644\u0643\u0646 \u0642\u0627\u0646\u0648\u0646 \u0627\u0644\u0634\u0639\u062b \u064a\u0646\u062d\u0649 \u0628\u0625\u062a\u062c\u0627\u0647 \u0627\u0644\u0646\u0648\u0627\u0638\u0645 \u0627\u0644\u0643\u0648\u0646\u064a\u0629 \u0627\u0644\u0643\u0628\u0631\u0649 \u0648\u062f\u0648\u0631\u0627\u062a\u0647\u0627 \u0627\u0644\u062a\u064a \u062a\u0639\u0635\u0649 \u0639\u0644\u0649 \u0642\u064a\u0627\u0633 \u0627\u0644\u0623\u062c\u0647\u0632\u0629 \u0627\u0644\u0639\u0644\u0645\u064a\u0629.<\/p>\n\n\n\n

* \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 * \u00a0 \u00a0 \u00a0 *<\/p>\n\n\n\n

\u064a\u0635\u062f\u0631 \u0639\u0646 \u0647\u0630\u0627 \u0627\u0644\u0639\u0644\u0645 \u0628\u0631\u0646\u0627\u0645\u062c \u00ab\u00a0\u0627\u0644\u0641\u0631\u0627\u0643\u062a\u0627\u0644\u00a0\u00bb \u0642\u0627\u0628\u0644\u0627\u064b \u0644\u0644\u062d\u062f\u0648\u062b \u0641\u064a \u0639\u0627\u0644\u0645 \u0627\u0644\u0637\u0628\u064a\u0639\u0629\u060c \u0623\u0645\u0627 \u0644\u0648\u062d\u0629 \u0641\u0646\u0627\u0646\u0646\u0627 \u0641\u0647\u064a \u0642\u0627\u0628\u0644\u0629 \u0644\u0644\u062d\u062f\u0648\u062b \u0641\u064a \u0645\u0633\u0627\u0631 \u0627\u0644\u0641\u0644\u0643 \u0648\u0628\u0645\u0631\u0643\u0628\u0629 \u0636\u0648\u0626\u064a\u0629 \u062a\u062e\u064a\u0644\u064a\u0629 \u062a\u062a\u062c\u0627\u0648\u0632 \u0645\u0641\u0627\u0647\u064a\u0645 \u0633\u0631\u0639\u0629 \u0627\u0644\u0636\u0648\u0621 \u0627\u0644\u0645\u0633\u062a\u062d\u064a\u0644\u060c \u0648\u0647\u0646\u0627 \u062a\u062d\u0635\u0644 \u0627\u0644\u0645\u0639\u062c\u0632\u0629 \u0627\u0644\u0625\u0646\u0634\u062a\u0627\u0646\u064a\u0629 \u0627\u0644\u062a\u064a \u0633\u062a\u062f\u0641\u0639\u0646\u0627 \u0628\u0625\u062a\u062c\u0627\u0647 \u0646\u0633\u0628\u064a\u0629 \u0627\u0644\u0632\u0645\u0627\u0646-\u0627\u0644\u0645\u0643\u0627\u0646.<\/p>\n\n\n\n

\u0644\u0648\u062d\u0627\u062a \u0631\u0648\u062c\u064a\u0647 \u0644\u064a\u0633\u062a \u063a\u0631\u064a\u0628\u0629 \u0639\u0646 \u0647\u0630\u0647 \u0627\u0644\u0646\u0633\u0628\u064a\u0629 \u0627\u0644\u062a\u0634\u0643\u064a\u0644\u064a\u0629\u060c \u0648\u0643\u0645\u0627 \u064a\u0634\u064a\u0631 \u062e\u062a\u0627\u0645\u0627\u064b \u0627\u0644\u0634\u0627\u0639\u0631 \u0627\u0644\u0631\u0648\u0645\u064a:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0\u0648\u062a\u062d\u0633\u0628 \u0623\u0646\u0643 \u062c\u0631\u0645 \u0635\u063a\u064a\u0631 \u0648\u0641\u064a\u0643 \u0627\u0646\u0637\u0648\u064a \u0627\u0644\u0639\u0627\u0644\u0645 \u0627\u0644\u0623\u0643\u0628\u0631\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u0623\u0633\u0639\u062f \u0639\u0631\u0627\u0628\u064a<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Les Voyages Peints de Roy ( traduit de l\u2019 arabe )<\/p>\n\n\n\n

Et la N\u00e9buleuse au-del\u00e0 de l\u2019Univers<\/p>\n\n\n\n

\u2013 Les abstractions de Roy Sfeir repr\u00e9sentent des s\u00e9quences synth\u00e9tiques\u00a0: leur structure cellulaire et leurs couleurs mol\u00e9culaires r\u00e9v\u00e8lent, d\u2019une part, le pass\u00e9 de cette abstraction lyrique parisienne tardive, par opposition \u00e0 l\u2019abstraction new-yorkaise d\u2019apr\u00e8s-guerre, proche du vaste cosmos en forme de coquillage de Jackson Pollock et des \u0153uvres fluides et blanches de \u00a0Sam Francis , d\u2019autre part. Ces m\u00e9moires visuelles (dispers\u00e9es comme l\u2019oc\u00e9an) sont devenues des fragments du pass\u00e9, emport\u00e9s par le tsunami du \u00ab\u00a0postmodernisme\u00a0\u00bb. Leur futurisme fait \u00e9cho aux progr\u00e8s de la physique, de l\u2019astrophysique \u00e0 la m\u00e9canique ancienne, pour aboutir \u00e0 la physique du chaos. Ces genres sont li\u00e9s aux concepts postmodernes. Chaque artiste a ses propres co\u00efncidences, qui repr\u00e9sentent une part de ses syst\u00e8mes perturb\u00e9s, mais la loi du chaos tend vers le grand ordre cosmique et ses cycles, qui d\u00e9fient la mesure des instruments scientifiques.<\/p>\n\n\n\n

Cette science produit un programme fractal plausible dans le monde naturel, tandis que la peinture de notre artiste est plausible dans la sph\u00e8re c\u00e9leste, gr\u00e2ce \u00e0 un v\u00e9hicule lumineux imaginaire qui transcende les concepts impossibles de la vitesse de la lumi\u00e8re. C\u2019est l\u00e0 que r\u00e9side le miracle einsteinien qui nous propulse vers la relativit\u00e9 de l\u2019espace-temps.<\/p>\n\n\n\n

Les peintures de Roger ne sont pas \u00e9trang\u00e8res \u00e0 cette relativit\u00e9 formatrice, et comme le conclut le po\u00e8te Al Roumi\u00a0:<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Tu te crois un petit corps, et pourtant, en toi r\u00e9side le monde entier.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\n

Asaad Arabi<\/strong><\/em>
Mai 2019<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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<\/i><\/span><\/i><\/span><\/div>
Elie Haddad<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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La t\u00eate au-dessus des nuages<\/p>\n\n\n\n

Les pieds raclant le sol Il marche dans la vie<\/p>\n\n\n\n

Tel un oiseau qui veut prendre son envol<\/p>\n\n\n\n

Il voit avec son \u00e2me d\u2019artiste<\/p>\n\n\n\n

Des contr\u00e9es multicolores<\/p>\n\n\n\n

Des soleils noy\u00e9s dans le bleu<\/p>\n\n\n\n

Des vides lumineux La ville se confond avec la brume<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9motion pointe \u00e0 chaque coup de plume<\/p>\n\n\n\n

L\u2019esprit est libre de vagabonder<\/p>\n\n\n\n

Mais la mis\u00e8re De la chair Pointe \u00e0 la porti\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

Et pollue son atmosph\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

Alors le coup de pinceau se fait rageur<\/p>\n\n\n\n

Les notes de musique s\u2019\u00e9talent<\/p>\n\n\n\n

Sur la toile Tels des oisillons Pi\u00e9g\u00e9s dans un tourbillon<\/p>\n\n\n\n

Entra\u00een\u00e9s dans une rotation Morbide qui \u00e9clate en une gerbe de couleurs<\/p>\n\n\n\n

Noire pour l\u2019humeur<\/p>\n\n\n\n

Rouge pour le destin<\/p>\n\n\n\n

Bleue pour le bonheur Jaune pour le serein<\/p>\n\n\n\n

Tout doucement L\u2019\u00e2me r\u00e9int\u00e8gre le corps<\/p>\n\n\n\n

Le voyage est fini La fen\u00eatre se ferme<\/p>\n\n\n\n

Le pouls ralentit La passion s\u2019enferme<\/p>\n\n\n\n

Et quand un visiteur Au d\u00e9tour d\u2019une exposition Lui demande innocemment<\/p>\n\n\n\n

Cette toile qu\u2019est-ce qu\u2019elle repr\u00e9sente ?<\/p>\n\n\n\n

Il garde jalousement<\/p>\n\n\n\n

Les arguments<\/p>\n\n\n\n

De son voyage onirique<\/p>\n\n\n\n

Et r\u00e9pond patiemment<\/p>\n\n\n\n

De l\u2019abstraction<\/p>\n\n\n\n

\n

Elie Haddad<\/strong><\/em>
Le 10\/12\/2018<\/strong><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>

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<\/i><\/span><\/i><\/span><\/div>
Olivier Delahaye<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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Je n\u2019ai jamais rencontr\u00e9 J\u00e9r\u00f4me Legrand, juste ses peintures. Son galeriste m\u2019a expliqu\u00e9 qu\u2019il pr\u00e9f\u00e8re rester dans l\u2019ombre. Bon. Je respecte. Apr\u00e8s tout, je n\u2019ai pas rencontr\u00e9 Voltaire, Alexandre Dumas, Marguerite Yourcenar ni Henry Miller, ni Leonardo, ni Goya, ni L\u00e9ger, ni Muek\u2026 pourtant j\u2019aurais aim\u00e9. Mais \u00e7a ne m\u2019a pas emp\u00each\u00e9 d\u2019appr\u00e9cier leur \u0153uvre. Alors, je me fais une raison.<\/p>\n\n\n\n

Avec J\u00e9r\u00f4me Legrand, \u00e7a n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 un coup de foudre ni une \u00e9vidence\u2026 Il y a un c\u00f4t\u00e9 \u00ab\u00a0Nymph\u00e9as\u00a0\u00bb avec le travail de Legrand, \u00e7a demande une proximit\u00e9 dans la dur\u00e9e, d\u2019y revenir, de se laisser impr\u00e9gner. Du temps. Je ne parle pas des Nymph\u00e9as par hasard, parce que Legrand a la m\u00eame fascination de l\u2019eau que Monet, m\u00eame s\u2019il l\u2019appr\u00e9hende diff\u00e9remment. Chez Monet, l\u2019eau \u00e9tait le r\u00e9ceptacle et le diffuseur de la lumi\u00e8re, l\u2019eau \u00e9tait le miroir n\u00e9cessaire de son sujet, la lumi\u00e8re : trois cent mille kilom\u00e8tres\/seconde. Chez Legrand, c\u2019est l\u2019eau le principe actif. C\u2019est plus lent. Legrand est le peintre de l\u2019eau\u2026 peut-\u00eatre le premier peintre de l\u2019eau dans laquelle se dissolvent sensations et \u00e9motions, une peinture qui coule comme de la musique, comme du temps. Il y a une subtilit\u00e9 musicale chez lui. Musicale et temporelle, pl\u00e9onasme que j\u2019utilise pour dire que la peinture de J\u00e9r\u00f4me Legrand exige une cohabitation, une \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n

Je ne sais pas ce qu\u2019il veut nous dire, ses tableaux sont comme des ha\u00efkus, des po\u00e8mes magnifiques dans une langue \u00e9trang\u00e8re, des sonates, des moments de vie fugitifs fossilis\u00e9s ; il y a l\u00e0 quelque chose qui est au-del\u00e0 du discours. L\u2019eau c\u2019est la vie, la condition de la vie et ce qui la recouvre lorsqu\u2019elle s\u2019est \u00e9puis\u00e9e, avant qu\u2019elle ne rejaillisse. L\u2019eau passe sur les toiles de Legrand et laisse des s\u00e9diments d\u2019\u00e9motions, de choses profond\u00e9ment enfouies dans les plis du temps, de poussi\u00e8res d\u2019\u00e9toiles \u00e9chapp\u00e9es du cosmos, de r\u00eaves dont on ne souviendra jamais. Est-il musicien, scientifique, medium ? Je ne suis pas s\u00fbr qu\u2019il soit de notre \u00e9poque. J\u00e9r\u00f4me Legrand est assis au bord d\u2019un grand fleuve, plus large que l\u2019Or\u00e9noque, lent et \u00e9nigmatique.<\/p>\n\n\n\n


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Olivier Delahaye<\/strong><\/em>
2017<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Louis Doucet<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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J\u00e9r\u00f4me Legrand<\/h2>\n\n\n\n

Il faut rendre manifeste ce qui est cach\u00e9, et occulte ce qui est manifeste. En cela seul consiste l\u2019\u0153uvre des sages.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Bernardus Trevisanus [1]<\/sup><\/h5>\n\n\n\n

Apocalypse ou \u00e9piphanie ? En rapprochant ces deux mots, il n\u2019est pas question d\u2019une catastrophe aussi in\u00e9luctable qu\u2019imminente ni d\u2019une joyeuse f\u00eate avec galette et f\u00e8ves. Il s\u2019agit, ici, de prendre ces termes dans leur sens premier, \u00e9tymologique, respectivement r\u00e9v\u00e9lation et manifestation\u2026 Et c\u2019est bien de cela qu\u2019il s\u2019agit dans la peinture de J\u00e9r\u00f4me\u00a0Legrand\u2026 Du moins du point de vue du spectateur\u2026<\/p>\n\n\n\n

Pour notre peintre, il en va autrement. Il superpose, sur ses toiles, des couches liquides, plus ou moins translucides, qui masquent partiellement les pr\u00e9c\u00e9dentes, ne laissant subsister que quelques plages pr\u00e9serv\u00e9es de l\u2019occultation, comme autant d\u2019\u00e9tocs dans un oc\u00e9an de mati\u00e8re picturale. Hasard objectif au sens o\u00f9 Breton l\u2019entendait (\u00ab la forme de manifestation de la n\u00e9cessit\u00e9 ext\u00e9rieure qui se fraie un chemin dans l\u2019inconscient humain \u00bb[2]<\/sup>) ou non ? La question reste ouverte\u2026 Ce qui est certain, c\u2019est que, nappe fluide apr\u00e8s nappe fluide, couche apr\u00e8s couche, se cr\u00e9e une profondeur qui n\u2019a rien de celle de la perspective illusionniste traditionnelle. Le peintre devient ainsi, si l\u2019on en croit l\u2019alchimiste\u00a0[3]<\/sup>\u00a0du XVe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle, un sage, puisqu\u2019il manifeste (\u00e9piphanie<\/em>) ce qui est cach\u00e9 et nous cache une partie de ce qui est manifeste. On peut consid\u00e9rer aussi que son geste, son action, miroir de sa personnalit\u00e9, serait, \u00e0 son tour, une autre forme d\u2019\u00e9piphanie. Du moins si l\u2019on suit Jacques Maritain quand il \u00e9crit \u00ab L\u2019action est une \u00e9piphanie de l\u2019\u00eatre \u00bb.[4]<\/sup><\/p>\n\n\n\n

Si le peintre proc\u00e8de en construisant la toile du fond vers la surface, l\u2019oeil du regar-deur, lui, va de la surface vers le fond. Son exp\u00e9rience est donc autre. C\u2019est celle d\u2019une r\u00e9v\u00e9lation (apocalypse) progressive \u2013 et n\u00e9cessairement partielle \u2013 de ce que l\u2019artiste a d\u00e9pos\u00e9 dans les couches successives de son \u0153uvre. \u00c0 rebours du peintre, le spectateur se trouve plac\u00e9 dans une position de voyeur, tentant de distinguer ou de deviner ce que plasticien veut lui cacher. \u00c0 son insu, il est amen\u00e9 \u00e0 d\u00e9placer son point d\u2019observation et \u00e0 tenter d\u2019analyser la peinture depuis son arri\u00e8re vers son avant, travail d\u2019arch\u00e9ologue le poussant \u00e0 essayer de retrouver l\u2019\u00eatre agissant \u2013 le peintre \u2013 \u00e0 partir de ses traces\u2026 Et peut-\u00eatre que, finalement, il n\u2019y a rien d\u2019autre \u00e0 d\u00e9couvrir que de l\u2019invisible. Ces toiles pourraient donc donner raison \u00e0 Anaxagore qui d\u00e9clarait : \u00ab Tout ce qui se manifeste est vision de l\u2019invisible. \u00bb[5]<\/sup> Plus encore, elles soutiendraient la pens\u00e9e de ce philosophe pr\u00e9socratique selon laquelle l\u2019intellect est la seule cause de l\u2019univers\u2026.[6]<\/sup>\u00a0 De l\u2019univers pictural, \u00e0 tout le moins, dans le cas pr\u00e9sent\u2026 J\u00e9r\u00f4me Legrand ne s\u2019en cache pas, d\u2019ailleurs : \u00ab Le sujet n\u2019existe pas, c\u2019est ma propre respiration, et mon humeur qui me dictent le souffle, le rythme, le ton. \u00bb[7]<\/sup>\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Plus que d\u2019une asym\u00e9trie du regard, je pense qu\u2019il faut plut\u00f4t parler de semi-perm\u00e9abilit\u00e9 de la mati\u00e8re picturale. L\u2019image du moucharabieh dans l\u2019architecture tra-ditionnelle des pays arabes s\u2019impose avec force. Apporter un air rafra\u00eechissant, per-mettre de voir sans \u00eatre vu\u2026 Les toiles de J\u00e9r\u00f4me Legrand ont ces caract\u00e9ristiques, sur-tout celles dont la couche la plus superficielle est blanche, \u00e9voquant un \u00e9ternel prin-temps jaillissant de l\u2019emprise glac\u00e9e de l\u2019hiver. L\u2019ancrage architectural est parfois souli-gn\u00e9 par une bande monochrome verticale au bord gauche de la toile. On peut aussi y voir la marque d\u2019une reliure incitant \u00e0 tourner la couverture pour p\u00e9n\u00e9trer dans un livre dont le contenu reste d\u00e9finitivement inaccessible.<\/p>\n\n\n\n

La dimension musicale est aussi tr\u00e8s pr\u00e9sente dans la mise en page des peintures. On y lit des tensions, des d\u00e9tentes, des strettes, des d\u00e9veloppements, des variations, des modulations, des changements de mode chromatique, du mineur au majeur et vice-versa. Visuellement, certaines toiles se pr\u00e9sentent d\u2019ailleurs comme des pages de partitions musicales. J\u2019y retrouve certaines feuilles du manuscrit de la troisi\u00e8me sonate pour piano de Pierre Boulez et, plus encore, des Archipels d\u2019Andr\u00e9 Boucourechliev. La notion d\u2019archipel est d\u2019ailleurs tr\u00e8s intimement li\u00e9e \u00e0 la peinture de J\u00e9r\u00f4me Legrand, avec son humidit\u00e9 ambiante et ses \u00e9mergences de reliefs enfouis comme autant d\u2019\u00eelots, de r\u00e9cifs, d\u2019accidents qui accrochent et retiennent le regard\u2026 Pour le faire sombrer\u2026 Le chant des Sir\u00e8nes\u2026<\/p>\n\n\n\n

J\u00e9r\u00f4me Legrand n\u2019est pas un d\u00e9butant dans le monde de la peinture. Il la pratique depuis plusieurs d\u00e9cennies, avouant, non sans humour : \u00ab Je peins pour le plaisir, par n\u00e9cessit\u00e9, car c\u2019est ce que je sais faire de mieux.\u00bb [8]<\/sup> Sa peinture a \u00e9t\u00e9 souvent vue \u00e0 Paris et ailleurs. Inutile, cependant, de tenter d\u2019en trouver trace sur google\u2026 Sa nouvelle identit\u00e9 est un pseudonyme, transparent pour qui suit son travail depuis les ann\u00e9es 1990, opaque pour ceux qui le d\u00e9couvriront\u2026 Opacit\u00e9 et transparence\u2026 Cacher pour mieux r\u00e9v\u00e9ler\u2026 R\u00e9v\u00e9ler pour manifester une v\u00e9rit\u00e9 occult\u00e9e\u2026 C\u2019est bien tout l\u2019enjeu de sa peinture.<\/p>\n\n\n\n

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Louis Doucet,<\/em><\/strong>
Janvier 2017<\/em><\/strong><\/strong><\/em><\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

[1] Bernard Le Tr\u00e9visan (1406-1490), in\u00a0Trevisanus de Chymico miraculo, quod lapidem philosophiae appellant<\/em>, \u00e9dit\u00e9 en 1583 par Gerard Dorn.<\/p>\n\n\n\n

[2]\u00a0L\u2019amour fou<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

[3] Dont l\u2019existence n\u2019est pas av\u00e9r\u00e9e. Il s\u2019agit probablement d\u2019un personnage fictif, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la fin du XVIe si\u00e8cle en collectant et \u00e9ditant sous ce nom des \u00e9crits alchimiques et \u00e9sot\u00e9riques des si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n\n\n\n

[4] In\u00a0Humanisme int\u00e9gral.<\/em><\/p>\n\n\n\n

[5]\u00a0Fragment 21a.<\/p>\n\n\n\n

[6]\u00a0Ce n\u2019est pas sans raisons que Goethe le fait appara\u00eetre dans son second\u00a0Faust<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

[7]\u00a0 Site de la galerie Samagra, Paris.<\/p>\n\n\n\n

[8]\u00a0Ibidem.<\/p>\n<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>

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G\u00e9rard Xurigu\u00e9ra<\/div>\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
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